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GLORIA ALBALATE. Actriz y cantante.

Formada en el ESAD de Córdoba, y vinculada desde el inicio al proyecto teatral de La Cantera, ha protagonizado gran parte de los montajes de la compañía como “Bufonerías”, “Matrimonios”, “Flor de un Cuplé”, “Anita Pelosucio” , “Naranjas Exprimidas” por esta última estuvo nominada a los premios Max en 2011. También actuó en la obra “El rey Perico y la dama tuerta” , con la que triunfó en el Festival Don Quijote de París. En su trayectoria encontramos también “Putas rancheras”, dirigida por Jorge Gonzalo y “El diablo cojuelo”, dirigida por Aitana Galán. El monologo musical “Ellas… mis muertitas” ha llenado teatros desde el 2015 al 2017 en Castilla-La  Mancha y Madrid.
Actúa en la navidad de 2016 en la obra “Navidad en casa de los Cupiello” en el Centro Dramático Nacional.
En 2018 fue nominada como mejor actriz de reparto por la Unión de actores por su actuación en la exitosa obra de teatro musical “Mueblofilia” dirigida por Rulo Pardo.
En 2019 estrena en el Festival de Teatro Clásico de Almagro “El Diablo Cojuelo” bajo la dirección de Aitana Galán y es convocada para el reparto de “La Corte Del Faraón” con dirección de Ricard Reguant.
En el mundo audiovisual se destacan los siguientes trabajos: “Historias Lamentables” (Dirección: Javier Fesser); “ SKAM ESPAÑA” (Movistar); “Capitulo 0” (Movistar); “Abducidos” (playz) ; “365” película (Dirección: María Jara); “Centro Médico” (varios personajes); ”Hospital Central” ; “M.I.R” y “R.I.S.”
Gloria es talento actoral, es voz y sobre todo valentía para enfrentarse al público sin red.

JUANMA CIFUENTES. Director y actor.

Tenor cómico. Licenciado por la Real Escuela Superior de Teatro de Madrid (R.E.S.A.D), Doctorado por el Piccolo de Milán en Commedia dell´Arte y Licenciado por la Real Escuela Superior de Canto de Madrid.
En televisión ha participado en series como: “Gym Tony” (Cuatro). http://www.cuatro.com/gymtony/ “Stamos okupados” (Tve). “Amar en tiempos revueltos” (Tve). “Supercharly” (Tele5). “La chicas de oro” (Tve). “El Sindrome de Ulises” (Antena3). “A Tortas con la Vida” (Antena3). “Aquí no hay quien viva” (Antena3). “Cuentame” (TVE) “Aladina” (TVE) “El Súper” (Tele5).
En el año 2004 le premian, en el Festival Internacional del Teatro Avante, como mejor actor por el monólogo “Defensa de Sancho Panza” de Fernando Fernán Gómez. Después de una gira maravillosa con uno de los espectáculos más maravillosos que he hecho en mi vida.
En los años 2004 y 2005 permanece en EEUU trabajando tanto en teatro como en televisión, en calidad de actor y director: Teatro: “La Cena de los Idiotas”, Teatro de Venevision de Miami.
Televisión: Univisión, “La Corte Gigante”, Protagonista. Tele Mundo, “Protagonistas de la Fama VIP”, Profesor de Comedia.
Como Director: “Entiendemetúamí”. Teatro de Venevision “Las Heridas del Viento” Hispanic Theater de Miami y Teatro del Retablo de New York. “Bodas de Sangre” Hispanic Theater de Miami.
En su vida profesional he trabajado con directores de la talla de Ronconi, Barba, Marsillach, Forqué, Fava, De Facio, Kauffman, Bosso, Brook, Malla, etc…

CARLO D’URSI – Productor Potenza Producciones

Doctorado Cum Laude en Ciencias Empresariales por la Universidad de Bari, y Máster Europeo de Gestión de Empresas Audiovisuales (MEGA) promovido por el Programa MEDIA de la Comisión Europea. Alumno de honor en el curso de escritura cinematográfica Mediscript, también promovido por el programa MEDIA. Asimismo ha cursado interpretación en la Academia de Cristina Rota. Empieza su carrera con 11 años en la televisión italiana como actor, y hasta la fecha ha rodado 10 largometrajes, además de haber participado en varias series de televisión italianas. Desde 2001 Carlo D’Ursi compagina su carrera de productor, actor y director en España e Italia. Tras formar parte del equipo de Almodóvar en El Deseo y de Alta films, funda Potenza Producciones (2004). En 2017 es elegido para representar a España en Producers on the move Festival de Cannes, en 2018 vuelve al Festival de Cannes de la mano de la Comunidad de Madrid. Ha dirigido el cortometraje “Tabib” nominado a los premios Forqué y ganador del Festival de Zaragoza, Premio Telemadrid-Semana del Corto de la Comunidad de Madrid, Premio Unicef-Zinebi… entre otros.

JULIO PÉREZ – Director (Goya Mejor Cortometraje Documental)

Julio Pérez se licenció en Protección Medioambiental por la universidad de Irlanda en 2004 y en Ciencias Ambientales por la URJC en 2005. Tras varios años trabajando de profesor en diferentes institutos de Castilla –la Mancha y en la UNED, y varios cursos de dirección y dirección de fotografía, decidió especializarse con el Máster en Documental y Nuevos Formatos de la URJC. Desde entonces ha realizado diversos documentales como Christmask, Autorretrato, La levedad y la Jara, YHWH o La sangre, la tierra (seleccionado en el MIFEC).
Como director del documental Galerías fue ganador del Premio a Mejor Documental Internacional del Festival Nacional de Cine Estudiantil FENACIES (Uruguay), ganador del Premio a Mejor Cortometraje Español en el Montecatini International Short Film Festival (Italia) y seleccionado en diversos festivales internacionales como el FICVI, VOFF, FCIP, MACS y algunos más.
Más adelante realizó dos micrometrajes junto a su compañero Carles Bover: Camino y Lezione di italiano. Este último formó parte de la sección oficial del Concurso Europeo de Creación Audiovisual 2015.
Ha dirigido y producido, junto a Carles Bover el cortometraje Gaza, ganador del premio Goya al Mejor Cortometraje Documental y su primer largometraje documental titulado Gas The Arabs, sobre la situación de Gaza tras el bombardeo israelí del verano de 2014.

CHESCO SIMÓN – Actor, director y guionista

Como actor, con 14 años comenzó en diferentes compañías de teatro de estudiantes del Institut del teatre en Barcelona. Interpretó personajes de autores como Ana Diosdado, Dario Fo, Luigi Pirandello o Alfonso Sastre.

Estudió arte dramático junto a Fernando Grifell en La Casona.
Creó dos compañías de teatro: Clandestinos y Verko teatro, interpretando obras como la Sustituta de David Zuazola o Orgía de Pasolini. Participó junto a la compañía argentina El Brote compuesta por actores con transtorno psicótico y diridida por Gabriela Otero (Odin Teatret)

En la escuela El Timbal, se acercó al cine de la mano de Joaquín Oristrell, Cesc Gay, Judith Colell o Roger Gual.

Participó en Gavilanes de Antena 3, encarnó a David Tejera, la pareja de Leticia Ortiz, en Felipe y Letizia, la tv movie para Tele 5 de Joaquim Oristrell y en 300 anys y Arros Covat de Kike Maillo para tv3.
En el largometraje de Jordi Cadena L’amant del Silenci, fue candidato a los premios Gaudí y Forqué 2018 como mejor actor.

Como guionista, ha escrito largometrajes para directores como Jordi Cadena, Judith Colell, o productoras como Ana Amigo. Con Jordi Cadena colaboró en la co-escritura de más de 5 largometrajes.

Como director rodó los cortometrajes, Amor propio, Amor Gourmet y Amor escénico, acumulando varias selecciones en festivales nacionales e internacionales. Todos pertenecen al proyecto EnAmores, donde diferentes directores dirigen cortometrajes que utilizan el mismo espacio y a los mismos actores para contar diferentes historias que él mismo ha escrito.

Actualmente tiene dos largometrajes en busca de financiación, “7de marzo”, y “Herencia”, este último codirigido junto a Javier Sanz (Puzzled Love, Lejos de la orilla), será uno de los protagonistas de la serie Cloked y participará en el nuevo montaje teatral de Sergi Belbel.

ANA RIBERA GARCÍA-RUBIO – Castilla-La Mancha Media

Ana Ribera García-Rubio es licenciada en Geografía e Historia pero ha desarrollado toda su carrera profesional en el mundo de la televisión. Actualmente dirige el Departamento de Producción Ajena de Castilla-La Mancha Media. Apasionada por la lectura, descubrió que también le gustaba escribir cuando comenzó su blog personal Cosas que (me) pasan, en el que escribe de manera continuada desde hace diez años sobre todo lo que le pasa, escucha, ve, siente, lee y vive.

JUANFER ANDRÉS – Director de Cine

Juanfer Andrés nació en Socuéllamos, Ciudad Real. Es director, guionista y editor, así como profesor de realización, guión e historia del cine en el Instituto del Cine de Madrid.
En la actualidad, ultima los detalles del guión de su segunda película, “Tres Lagos”, de nuevo codirigida junto a Esteban Roel.
Su primera película juntos, “Musarañas” (2014), producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y protagonizada por Macarena Gómez, Nadia de Santiago, Hugo Silva y Luis Tosar fue un éxito internacional de crítica y público, estrenándose en 19 países y ganando una decena de premios en diversos festivales internacionales. Por esta película fueron nominados a la Mejor Dirección Novel en los Premios Goya, y les otorgaron la Medalla CEC en la misma categoría.
Antes de “Musarañas” había dirigido junto a Esteban varios cortos. En 2011 tuvieron su primer gran éxito internacional con el cortometraje “036”, protagonizado por Carolina Bang y Tomás del Estal, ganador de 23 premios nacionales e internacionales, seleccionado en más de 50 festivales y que actualmente supera los dos millones de visionados en YouTube.
Entre “036” y “Musarañas” dirigieron dos cortometrajes más: “Es un buen chaval”, protagonizado por Fernando Tielve y “La sorpresa de Aquirana”, un homenaje al cine mudo con producción y banda sonora del grupo de rock-fusion Canteca de Macao. En este cortometraje trabajaron por primera vez con Nadia de Santiago, a la postre co-protagonista de “Musarañas”.
En solitario, Juanfer Andrés ha dirigido videoclips para grupos como Canteca de Macao o Nostradamus y para solistas como La Niña del Cabo o Enriquito.

JUAN SALCEDO – Actor

Actor nacido en Ciudad Real y formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. También ha estudiado con Alicia Hermida, Salvador Calvo, Carmelo Gómez e Imanol Uribe.
Combina su carrera como actor con el guión, escribiendo un largometraje y varios cortometrajes y obras de teatro, entre los que destacan la obra de teatro “Casadas a Primera Vista” y el cortometraje “Babys, One More Time”, ambos dirigidos por él.
Tiene una amplia experiencia en teatro, donde ha trabajado con directores como Michael Haneke en “Cosí Fan Tutte” o Calixto Bieito en “Carmen”. En cine ha participado en las películas “Bajo un Manto de Estrellas” y “Una Visita Inquietante”. En televisión hemos podido verle en series como “Amar en Tiempos Revueltos”, “Yo Quisiera”, “Centro Médico” o “Servir y Proteger”, donde interpreta al hijo de Fernando Guillén Cuervo.

JESÚS CALZADA – Director, escritor y artista pictórico

Artista Pictórico, diplomado en Dirección de Arte Cinematográfica, Escenografía Teatral y Arquitectura Efímera por la escuela universitaria de Artes y Espectáculos TAI.
Actualmente trabaja en Cine, Televisión y Publicidad.
Ha trabajado con los directores de cine más prestigiosos del país en títulos como Todo es silencio, de José Luis Cuerda, o Los abrazos rotos, La piel que habito, Los amantes pasajeros y Julieta, de Pedro Almodóvar, entre otros, a la par que continúa desempeñando su labor pictórica, con varias colecciones de cuadros y litografías a la venta.
Guionista aficionado y director de cortometrajes, Junto su ataúd, es su primer experimento literario.

ANA RIBERA GARCÍA-RUBIO – Castilla-La Mancha Media

Ana Ribera García-Rubio es licenciada en Geografía e Historia. Ha desarrollado toda su carrera profesional en el mundo de la televisión. Actualmente dirige el Departamento de Producción Ajena de Castilla-La Mancha Media. Apasionada por la lectura, descubrió que también le gustaba escribir cuando comenzó su blog personal Cosas que (me) pasan en el que escribe de manera continuada desde hace diez años sobre todo lo que le pasa, escucha, ve, siente, lee y vive.

ANA RIBERA GARCÍA-RUBIO – Jefa de Producción Ajena RTVCM

A pesar o gracias a su formación en Humanidades, Ana Ribera García Rubio ha desarrollado toda su carrera profesional dentro del entorno de la comunicación, con quince años de experiencia laboral en la Radio Televisión de Castilla La Mancha. En la actualidad, dirige el Departamento de Producción Ajena. Es responsable de la valoración de paquetes de producciones audiovisuales para la adquisición de derechos de antena y de emisión de producciones cinematográficas y televisivas (películas, series, miniseries, documentales…).

En la actualidad, además de su blog personal que cuenta con más de un millón de visitas al año, edita el proyecto cultural online Pisando Charcos, colabora en la revista de divulgación científica Principia y en dos de los proyectos de divulgación puestos en marcha por la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU; la plataforma para visibilizar a las mujeres que desarrollan carreras científicas Mujeres con Ciencia y la web de divulgación Cuaderno de Cultura Científica. Es Responsable Nacional de Comunicación del Festival Internacional de Ciencia Pint of Science. Ponente en el SciFest celebrado en Cuenca en 2014 y en Ciencia en Redes en mayo de 2015 con dos charlas sobre comunicación de la ciencia. En 2013 publicó “Una madre SIN superpoderes” en La Esfera de los Libros.

ÓSCAR PABLOS – Crítico de cine

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Producción por la Escuela de la Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado en la producción del programa de televisión “Masterchef”. Su labor como crítico cinematográfico abarca desde publicaciones en la revista “Caiman Cuadernos de Cine” (antigua “Cahiers du Cinema España”) y “Miradas de Cine”, como la cobertura durante varios años de festivales de cine como la Berlinale, Sitges, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Documenta Madrid para diferentes medios. Actualmente trabaja en un libro dedicado al director británico Mike Leigh.

SERGIO MOLINA – Productor

Nace en Madrid en 1975. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Es hijo de Jacinto Molina, mas conocido como Paul Naschy, el mítico hombre lobo español, y participó como actor en varias de sus películas. Es productor del documental “El hombre que vió llorar a Frankestein”. En televisión ha sido director general de la productora Alba Adriática (Aquí no hay quien viva, La que se avecina, entre otras) y actualmente es director de gestión de la productora de ficción, branded content y publicidad Big Bang Media (Homicidios, Ciega a citas, entre otras). Es también creador del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid (NOCTURNA).

ANA RIBERA GARCÍA-RUBIO – Jefa de Producción Ajena RTVCM

A pesar o gracias a su formación en Humanidades, Ana Ribera García Rubio ha desarrollado toda su carrera profesional dentro del entorno de la comunicación, con quince años de experiencia laboral en la Radio Televisión de Castilla La Mancha. En la actualidad, dirige el Departamento de Producción Ajena. Es responsable de la valoración de paquetes de producciones audiovisuales para la adquisición de derechos de antena y de emisión de producciones cinematográficas y televisivas (películas, series, miniseries, documentales…).

En la actualidad, además de su blog personal que cuenta con más de un millón de visitas al año, edita el proyecto cultural online Pisando Charcos, colabora en la revista de divulgación científica Principia y en dos de los proyectos de divulgación puestos en marcha por la Cátedra de Cultura Científica de la UPV/EHU; la plataforma para visibilizar a las mujeres que desarrollan carreras científicas Mujeres con Ciencia y la web de divulgación Cuaderno de Cultura Científica. Es Responsable Nacional de Comunicación del Festival Internacional de Ciencia Pint of Science. Ponente en el SciFest celebrado en Cuenca en 2014 y en Ciencia en Redes en mayo de 2015 con dos charlas sobre comunicación de la ciencia. En 2013 publicó “Una madre SIN superpoderes” en La Esfera de los Libros.

JOSE VICENTE ROMERO – Compositor nominado a los Hollywood Music in Media Awards

José Vicente Romero es un profesor de música y compositor manchego con una amplia versatilidad estilística (clásica orquestal, pop, rock, metal, cofrade…). Está especializado, desde 2009, en composición y producción de música para cine, formación de la Fundación Autor y la SGAE que obtuvo de compositores y directores como Trevor Jonnes, Alberto Iglesias, Fernando Velázquez, Juan Antonio Bayona, Daniel Monzón…, ámbito para el que ha creado numerosas bandas sonoras originales. Recomendado por José Nieto, crea su ópera prima, el cortometraje de la ECAM “Fase Terminal”, grabado con orquesta sinfónica por el prestigioso ingeniero José Vinader y seleccionado en 78 festivales de 44 países. Fue nominado con ella a mejor BSO en los Jerry Goldsmith Awards 2011 premios en los que fue nominado a mejor Creación Libre en 2013 y a mejor spot en 2015. Tras su ópera prima, llegaron numerosos cortometrajes (Interés Variable, No Return, Desmontando a Bruce, Deliriant, Irrompibles…) con los que gana premios a mejor BSO, su primer largometraje (“Sesión 1.16”), estrenado distribuido en 12 capitales, documentales (Somos Memoria, universidad de Alcalá) y spots publicitarios para empresas y actores del panorama nacional. En 2014 es nominado en los Hollywood Music in Media Awards por “Salvación of The World” del espectáculo de Aeternam, donde compartió alfombra roja con compositores de renombre como Howard Shore (El Señor de los Anillos y de El Hobbit) y actores como Eric Robers. En 2015, vuelve a ser reconocido en estos prestigiosos premios, nominado a mejor BSO en publicidad por Natural Chef, de Álvar Vielsa, junto con el ganador del Grammy por el spot de Manolo Blanik y el guitarrista de The Offspring, viajando de nuevo a Los Ángeles, donde coincide con grandes compositores ganadores del Oscar y Grammy, como Jeff Danna (La vida de Pi) o Cristophe Beck (Frozen).

PILAR CASCANTE – Jefe de Servicio de Cultura Excmo. Ayuntamiento de Ciudad Real

Licenciada en Historia del Arte y Derecho por la Universidad de Castilla-La Mancha. Jefe de Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Ciudad Real y responsable del Teatro Municipal Quijano, desde su inauguración en el año 1990.

Desde el Área de Cultura ha contribuido a la creación y consolidación de proyectos musicales, teatrales, cinematográficos, literarios, etc. Miembro fundador de ARTEC (Asociación de Técnicos en Gestión Cultural de Castilla-La Mancha). Ponente en diversos Congresos y Jornadas sobre Artes Escénicas y miembro de jurado en cértames teatrales, musicales, poéticos, etc.

ESTHER CAMACHO – Ilustradora, ganadora de 2 Premios Goya

Componente del equipo de ‘12 Pingüinos Dibujos Animados’, responsable de series de dibujos animados como ‘Las tres mellizas’, así como del cortometraje de animación ‘Pollo’, ganador de un Goya en el año 2012, y del largometraje ‘Arrugas’, que también fue galardonado con otro premio Goya en el año 2011.

SUSANA ORTEGA – Directora de Contenidos y programación de Castilla-La Mancha Televisión

Miembro de la Junta directiva de la Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación, y con más de veinte años de experiencia dedicada a la investigación de audiencias y programación de contenidos. Directora de Contenidos y Programación de Castilla-La Mancha Televisión.

FRANCISCO CHAVES – Escritor, Guionista y Crítico

Guionista del largometraje ‘Ensayo general’, que fue ganador del premio al Mejor Largometraje en la primera edición de FECICAM, además de autor de novelas como ‘Retrato del héroe sumiso’ o el libro de poesía ‘Incitación’. Chaves, que es columnista del diario Lanza, está a punto de publicar el libro de artículos ‘Mercachifles’ y acaba de poner el punto y final a una novela que recrea el mito de Hipólito y Fedra.

SUSANA ORTEGA – Directora de Contenidos y programación de Castilla-La Mancha Televisión

Directora de Contenidos y Programación de Castilla-La Mancha Televisión. Miembro de la Junta directiva de la Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación, y con más de veinte años de experiencia dedicada a la investigación de audiencias y programación de contenidos.

DANIEL FERNÁNDEZ – Fundador y director de la Escuela de Cinematografía y Artes Cinematográficas de Talavera

Fundador y director de la Escuela de Cinematografía y Artes Cinematográficas de Talavera de la Reina, donde estudian casi 30 alumnos en la actualidad, así como director de distintos cortometrajes experimentales y de ficción.

JOSÉ ROMAGOSA – Director general de Walt Disney España durante los años 60

Director de Walt Disney en España durante los años 60 a traer al país series tan conocidas como ‘Heidi’ o a producir, junto a Cruz Delgado, la serie de dibujos animados reconocida internacionalmente ‘Don Quijote de La Mancha’.

MIRIAM MATEOS – Productora de películas como “Abre los ojos”, de Alejandro Amenábar, o “El milagro de P.Tinto”, de Javier Fesser

Miriam Mateos, productora de filmes como “Abre los ojos”, de Alejandro Amenábar, “La lengua de las mariposas”, de José Luis Cuerda, o “A los que aman”, de Isabel Coixet, desde Sogetel, productora de series como ‘Sin tetas no hay paraíso’. Responsable durante años de la compra de cine español para Canal Plus. Directora de los canales de cine para Digital + y Cinemanía. Actualmente jefa de Producción Ajena y Coproducciones de Castilla-La Mancha Televisión.

CARLOS MANUEL DÍAZ – Actor candidato al Goya a Mejor Actor de Reparto por “El Hombre de las Mariposas”

Actor de reparto en ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, ‘Libertarias’, de Vicente Aranda, o de la exitosa serie ‘Gran hotel’, y que se encuentra de gira por España con Arturo Fernández en ‘Los hombres no mienten’. También interviene en ‘La Vida de Nadie’ de Eduard Cortés, ‘El Viaje de Arian’ de Eduard Boch. Actor de televisión en series como ‘Tierra de Lobos’, ‘Sin Tetas no hay Paraiso’, ‘Yo Soy Bea’, ‘Hospital Central’, ‘El Comisario’ o ‘Al Salir de Clase’ en Telecinco. En teatro cuenta con una amplia carrera artística en numerosos montajes como ‘D.Juan@Simétrico’, ‘La Duda’, ‘Calipso’, ‘La Casa de los Siete Balcones’ o ‘Castigo Sin Venganza’.

GUILLERMO BARRIENTOS – Actor de ‘El Barco’, ‘Amar en Tiempos Revueltos’ y ‘Gran Hotel’

Con una intensa carrera artística que abarca tanto la televisión y el teatro como el cine por su participación en películas como ‘Concursante’, de Rodrigo Cortés, además de series como ‘El Barco’, ‘Amar en tiempos revueltos’ y que comenzará a aparecer en breve en ‘Gran Hotel’, en Antena 3. En televisión ha formado parte de numerosas series como “Ana y los siete”, “A tortas con la vida”, “El comisario”, “SMS”, “Cuenta Atrás”, o la Tv Movie “Vuelo IL 8714”, pero fueron sus papeles protagonistas en “El castigo” y “Hay alguien ahí” los que le catapultaron a la fama. En teatro ha intervenido en obras como “Convivencias”, “El señor de las moscas”, “Las bacantes de Eurípides”, “Mariposa blanca sobre fondo gris” o “La Ratonera”. El salto a la gran pantalla lo dio en el año 2005 con “Los aires difíciles”, a las que han seguido las películas “Concursante” y “Secuestrados”.

TINA OLIVARES – Directora participante en FECICAM, ganadora en la 2ª edición a Mejor Película con ‘Esperando Septiembre’

La directora albaceteña Tina Olivares, invitada al jurado como participante, ganadora del premio al Mejor Largometraje en la segunda edición con ‘Esperando septiembre’. Diplomada en Estudios Empresariales por la Universidad de Murcia. Obtuvo su primer trabajo audiovisual en Nueva York en 1994, como auxiliar de producción en “The love lesson”, una producción independiente netamente neoyorkina. A su vuelta a Madrid, fue ayudante de producción de cine desde 1995 hasta 2000. Trabajó bajo las órdenes de directores como Vicente Aranda o María de Medeiros en productoras como Lola Films, Star Line, Buenaventura Films,… Desde el 2000 ejerce como guionista de televisión. Empieza en Globomedia escribiendo para “Ciudad Sur” A3, y desde entonces ha escrito ficción para “Los misterios de Laura” TVE1, “Mi gemela es hija única” T5, “Círculo Rojo” A3, “Lobos” A3, “Living Lavapiés” Telemadrid,… y programas como “Investigación policial”, “Los 80 son nuestros”, “Amigos”, etc.
Ha sido premio nacional SGAE de Teatro Infantil y Juvenil con su obra “Au revoir, Marie” y Premio Teatro Express con “El sicópata integrado”.
Al tiempo que ejerce su actividad profesional, escribe y dirige cuatro cortometrajes, los dos últimos “Energy!” (2007) y “Las hormigas acuden puntuales a las citas” (2004) en 35mm, seleccionados en Festivales nacionales e internacionales.

PEPE ARENAS – Periodista y crítico

Ha trabajado durante 40 años en ABC, siempre en temas relacionados con el cine. Ha pasado por TVE, donde colaboró con Narciso Ibáñez Serrador en más de 2.000 programas. Colaborador en distintos libros sobre cine, es uno de los profesionales más veteranos del sector. Ha cubierto numerosos festivales y dirigió el corto “Ella no está sola”, versión libre de “El Horla”, de Guy de Maupassant, con Esperanza Roy y Asunción Balaguer.

EVA AMAYA – Actriz

Cursa sus estudios de interpretación en la escuela de Cristina Rota, continuando con su formación actoral con maestros como Fernando Piernas y Consuelo Trujillo.
Sus trabajos más destacados como actriz de televisión han sido en series como “Como alas al viento” (Antena 3), en la que encarna a la cantante Rocío Jurado en la historia sobre su vida, y pendiente de estreno, “Días sin luz” (Antena 3), “Amar en tiempos revueltos” (TVE), “Arrayán” (Canal Sur), “Aquí no hay quién viva” (Antena 3), “Paco y Veva” (TVE) y “Luna Negra (TVE), entre otros.
En cine ha participado en películas como “La mitad de Óscar” (de Manuel Martín Cuenca), “Sangre de Mayo” y “Luz de domingo” (de José Luis Garci), y “Desde que amanece, apetece” y “La conjura de El Escorial” (de Antonio del Real), además de diversos cortometrajes. En teatro sus trabajos han sido en “Olvida los tambores” (de Víctor Conde), “Boda Real” y “Personajes sin vergüenza”, (de Juan Jose Alonso Millan) y en “La katarsis del tomatazo”, (Centro de Nuevos Creadores-Sala Mirador).

IVÁN GANCHEGUI – Realizador y músico

Desde muy pequeño estuvo vinculado al mundo artístico por parte de familia paterna. El cine, el teatro y la música se convirtieron desde entonces en una pieza fundamental en su educación. A los 14 años, Iván Ganchegui estaba rodando como meritorio de cámara su primera película, “Por Fin Solos”, a las órdenes de Antonio del Real. Como asistente de vídeo, estuvo en los rodajes de “Boca a Boca” o “Libertarias”, películas que despertaron su curiosidad por estar al otro lado de la cámara y que le llevaron con 18 años a la escuela de Cristina Rota a estudiar Arte Dramático. Allí conoció a Dani Martín y juntos formaron, cuatro años, después el grupo musical “El canto del Loco”. Después de dos álbumes y cuatro intensos años de gira, Iván Ganchegui decidió embarcarse en otros proyectos musicales desde el lado de la producción. En 2005 creó su propia empresa ofreciendo servicios de promoción, producción y asesoría musical, “Rock&Road”, sello desde el que también ofrece cobertura a nuevos valores musicales.

ORIOL GISPERT – Realizador y productor

Periodista, realizador, productor y profesor de universidad. Desde 1989 ha colaborado con diferentes cadenas de televisión, productoras y fundaciones, siempre con la realidad como telón de fondo. Se ha especializado en documentales con temáticas sociales y de denuncia. En este sentido, ha retratado gente y situaciones en diferentes países de África, América del Sur y Asia, desde conflictos y crisis a víctimas olvidadas, siempre con la intención de sensibilizar sobre estas coyunturas no tan lejanas.

Igualmente, ha desarrollado y dirigido proyectos en el ámbito del entretenimiento, con la realidad como campo principal de trabajo. En 2005 fundó la productora independiente La Lupa Produccions, a través de la cual continua su tarea como contador de historias humanas.

Entre sus trabajos, destaca “Una Vida por Delante junto con Cuatro y Médicos Sin Fronteras, la realización del docuserie “A.C. Confidencial” (2006) sobre la Copa del América de vela en Valencia para Canal 9, la producción del documental “El Americano” (2007) para Televisió de Catalunya y Televisión Española, dirección del documental “Retorn a la terra lliure” (2008) para Televisió de Catalunya. Además, produjo y codirigió “Vidas Minadas” para Televisió de Catalunya, Euskal Telebista y Aragón Televisión, donde retratava la vida de tres víctimes de mina antipersona y por el cual recibió el Premio Manos Unidas a la Mejor Imagen en el Festival Internacional FIGRA 2009 y el Premio Educatif en el Festival de Cine de Pamplona 2009 entre otros. Su documental “Vente a las Vegas,nena “ (2009) realizado y producido por Gispert para Canal Plus tuvo su versión en Documentos TV titulado “Rebeca al desnudo”, que retrataba la construcción de una estrella porno. En 2010 produce y realiza “Testimonios” y “Haití chéri”, y lo compagina, entre otros con la serie de entretenimientos “Summer Time” para La Sexta. Acaba de terminar la producción y dirección de la serie sobre arquitectura icónica de Barcelona, “Icones” para Barcelona Televisió” y está inmerso en la serie documental “Climas Extremos” en la que el meterorólogo Mario Picazo viaja por el mundo para comprobar como es la vida en los lugares donde el clima es extremo.

SANDRA BLÁZQUEZ – Actriz

A pesar de sus 23 años, Sandra Blázquez lleva media vida dedicada a la interpretación.
Empezó en el mundo de la televisión con 10 años. Siempre había querido ser actriz, pero sus padres no le hacían mucho caso, aunque la suerte se le presentó en una fiesta de cumpleaños. Con 9 años se subió al escenario de la fiesta a cantar y el destino decidió por ella.

El padre de uno de los niños era representante y se puso en contacto con su madre para proponerle la representación de Sandra. Aunque sin estar convencida del todo, gracias a la insistencia de la actriz, comenzó a hacer castings desde los 10 años.
Se estrenó presentando el Club Megatrix en Antena 3, durante algo más de dos años. Ha trabajado en series como “La Sopa Boba”, “La vida de Rita”, “Al salir de Clase”, “Física o química” o “Tierra de Lobos”, y en capitulares como “Hospital Central”, “Ana y los 7”… También ha dado el salto a la gran pantalla en “Matar al Angel” y “Primer y último amor”, así como en tv movies como “Aprendiendo a vivir” y en “Rocio Durcal, por volver a verte”.

ISLENI CRUZ CARVAJAL – Profesora de Comunicación Audiovisual y periodista

Profesora de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Comunicación Audiovisual, y en el Centro de Estudios del Video CEV de Madrid. Miembro del jurado de la crítica internacional del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva’95, también formó parte del jurado de la XVIII Semana de Cine Experimental de Madrid y del Festival Iberoamericano de Cine de Comedia de Peñíscola’94. Co-escritora de los largometrajes Ave de Paso y Nos vemos en Eritrea.

Maestría en Comunicación Audiovisual: “Industria y Creatividad en el Espacio Audiovisual Iberoamericano”, Universidad Internacional de Andalucía. Máster en Escritura de Guiones Cinematográficos, Universidad Autónoma de Madrid, Fundación Viridiana. Máster en Historia y Estética del Cine, Universidad Autónoma de Madrid, Fundación Viridiana. Licenciatura en Comunicación Social y Periodismo. Universidad de La Sabana, Colombia. Técnicas de la Comunicación Audiovisual, Instituto de Radio y TV Española. Pedagogía y Técnicas de Docencia, Universidad de La Sabana.

Colabora en el libro El documental en América Latina, de Editorial Cátedra Festival de Málaga. Colaboradora de la revista Enlaces (CES Felipe II de Madrid), en la revista Kinetoscopio (Centro Colombo-Americano de Medellín, Colombia) y corresponsal de cine en España y Europa (desde 1994). Corresponsal para América Latina en España y Portugal, Era Televisión (Bruselas). Colaboradora en la Videoteca de Madrid, coordinando ciclos audiovisuales. Programación de ciclos audiovisuales en la Casa de América de Madrid. Seguimiento para distintos medios, televisivos y escritos (de Colombia y España), en festivales y mercados internacionales de cine y televisión (Berlín, San Sebastián, Valladolid, MIDIA…)

SAIDA SANTANA – Actriz, periodista y guionista

Saida Santana es doctora por la Universidad Rey Juan Carlos, licenciada en Ciencias de la Información, rama Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, Máster oficial en Artes Escénicas por la URJC, experta en coach personal por la UCJC. Además posee formación de grado superior en Interpretación actoral con Jorge Eines, en España y en la Universidad de Roma Terza en Italia. Además cursó doctorado en el departamento de Filología Española III de la Universidad Complutense de Madrid, donde fue colaboradora honorífica y del Centro de Investigación Pérez Galdós durante años.

Como presentadora y periodista ha conducido varios programas televisivos. Como periodista ha trabajado para medios escritos y audiovisuales (Agencia Efe, RNE, TVE, Revista Psycologies) y como guionista y coordinadora de guiones y equipos de trabajo ha ejercido en una larga lista de productoras y cadenas televisivas en las que ha escrito desde publicidad hasta formatos de televisión de todo tipo y ficción para cine y animación.

A su faceta formativa y laboral se une la de investigadora de la que destaca su tesis doctoral que rescata de la memoria el espacio dramático “Estudio 1″de TVE.

Como periodista y guionista ha trabajado para muchos medios. Destaca su trabajo de coordinadora de guión en el programa de entrevistas de Juan Ramón Lucas de TVE “En noches como ésta” ó el programa “Ida y vuelta” que presentaba y guionizaba para la Televisión de Canarias. Ha sido durante muchos años colaboradora fija de la revista Psycologies entrevistando entre otros a Albert Ellis, Francesco Alberoni, Enya, Lisa Stanfiel, Craig David, Pam Nalin,…)

En cuanto a la gestión cultural y sus trabajos como responsable de comunicación y actriz, fundó la compañía teatral “Teatring” con la que intervino en todos sus proyectos como actriz, responsable de prensa, traductora, adaptadora teatral, así como creadora y gestora de sus espectáculos. Son varios los proyectos en los que Saida Santana funde diferentes lenguajes expresivos y pone en movimiento todo su potencial. Otro ejemplo de ello es el tan premiado cortometraje “La Llorona” en el que interviene en la elaboración del guión, en el asesoramiento de dirección y en su papel protagonista con el que se lleva el mejor premio como actriz en Italia en el Festival Cortodrome de Milán y que se exhibe por medio mundo a través del Instituto Cervantes.
Actualmente trabaja en la creación de un proyecto artístico multidisciplinar que está en fase de búsqueda de financiación y la gestación de distintos programas artísticos y de comunicación. Finaliza su máster en coaching ejecutivo en la UCJC.

MOISÉS MORALES – Actor

Su formación como actor tuvo lugar en el ‘Stella Adler Conservatory of Acting’ (Nueva York), ‘London Centre for Theatre Studies’, ‘The Voice and Speech’ Centre (Londres) y en el Teatro de Cámara de Madrid.
Su experiencia docente incluye el Aula Teatro Universidad Santiago de Compostela y otras en Vilagarcía de Arousa, Caldas de Reis, Barro, O Grove y Ciudad Real.
Trabajó en obras de teatro como “Calígula” (Centro Dramático Gallego); “The Spanish Tragedy” (Nueva York); “A View from the bridge” (Nueva York); “The sea” (London Centre Theatre) y “The Comedy of Errors” (London Centre Theatre).

Trabajó también en las series: “Pequeno Hotel” (TV-Galicia), “Terras de Miranda” (TV-Galicia), “Gianny´s Diary” (Channel 35-Nova York), “Palabras Mayores” (TV- Galicia) y “Cachorreando” (Voz TV). En radio colaboró como actor en programas de Antena 3 Radio, Radio Voz, Onda Cero Barcelona y Onda Rambla, y como guionista de “Confidencias de un chiflado” (COPE Cataluña). Actuó en los largometrajes “Romasanta” (Filmax Producciones), “Amigos” (RTVE), “Domerican” (Alex Estévez Productions, Nueva York) y “After the Apocalypse” (Medama Productions, Nueva York). Dirigió obras de Anton Chéjov, August Strimberg, Darío Fo, Shakespeare, Fassbinder, Varela Buxán y Manuel Lourenzo.

ANDRÉS DUQUE – Realizador

Tras licenciarse en Periodismo, trabaja para la división latinoamericana de la cadena HBO como guionista y realizador de reportajes sobre cine y cronista de festivales como Cannes, Berlin o Sundance. En el año 2000, se traslada a Barcelona para cursar el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona. En la actualidad trabaja como realizador para la productora Agosto.

Su trabajo videográfico se sitúa en la periferia de la no ficción española, un espacio incierto -y visible fuera de las pantallas de cine-, caracterizado por la autoproducción, la no sujeción a formatos o duraciones estándar y la hibridación genérica. A pesar de que su obra más relevante se inscriba en la práctica documental, también ha realizado una quincena de piezas más cercanas a la video creación, aunque en ellas no deje de servirse del mundo referencial (Salón rojo o La fábrica) o de imágenes de archivo de carácter factual (Home Soverignty). Entre estas piezas, también destaca Life Between Worlds, Not in Fixed Reality, grabada con un teléfono móvil para la sección Heterodocsias del Festival de Cine Documental Punto de Vista 2008.

En 2004 dirige Iván Z, su documental más conocido hasta la fecha, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que, además de participar en más de una decena de festivales internacionales, le vale la nominación al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. A continuación, realizará otros documentales que, a partir de un personaje (Paralelo 10, 2005) o el paisaje (Landscapes in a truck, 2006), remiten al concepto de “lo siniestro”, donde lo familiar deviene extraño y viceversa. En el año 2007, dirige La Constelación Bartleby, una pieza de difícil adscripción genérica en la que una narración ficcional convive con el registro directo y la puesta en situación, para realizar un singular acercamiento a la ciencia ficción a partir de autores como Herman Melville, Ray Bradbury o François Truffaut.

Sus trabajos se han podido ver en más de una veintena de festivales internacionales como San Sebastián, Las Palmas de Gran Canaria, Gijón, Mar del Plata, Punto de Vista, Toulouse, Annecy o Pesaro; así como en pantallas vinculadas a la institución museística: el Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, entre otros.

La obra videográfica de Andrés Duque está plagada de grietas hacia lo inexplicable. Sus piezas parten de una idea lúdica (“si no me estoy divirtiendo con la cámara, sé que algo va mal”) y de una fascinación pre-racional por los paisajes ásperos y las personas cuya sensibilidad colisiona con lo comúnmente aceptado. Con su cámara digital y una intuición envidiable, se centra en el registro de las formas y las superficies, los gestos y los movimientos, las situaciones latentes y las escenas desconcertantes. Su obra más que ideas, genera sensaciones y propone nuevas relaciones con el mundo que nos rodea. Casi siempre, tan evocadoras como intrigantes.

En la organización posterior del material, trata de recuperar esa primera impresión: presentar las cosas como nunca vistas, singularizarlas, sacarlas de contexto. A pesar de que su materia prima sea lo real, sus documentales son obras inestables donde el componente narrativo o la fidelidad representacional se difumina mediante omisiones, asociaciones sugerentes, manipulaciones de la imagen y desconexiones entre ésta y el sonido. Formas de incrementar el desconcierto y expandir la percepción.

TIRSO CALERO – Guionista de cine y televisión

Guionista de series y programas en cadenas nacionales. Miembro del equipo de guionistas de la serie “Amar en tiempos revueltos”, emitida por TVE.
Ha escrito la tv-movie “Mobbing” y es autor de la idea original y argumento del largometraje “Miguel y William”.
Director del cortometraje “Queridos Reyes Magos”, interpretado por Guillermo Ortega (“Aquí no hay quien viva”) y Fátima Baeza (“Hospital Central”), entre otros. El guión de este cortometraje obtuvo el Primer Premio en el VII Festival de Cine de La Almunia.
En el campo de la docencia, es profesor colaborador de CEV (Centro de Estudios Visuales) y analista de guiones de cortometrajes de Abcguionistas.

ALEJANDRO ANDRADE – Director de cine

Autor mexicano de varios cortometrajes y documentales premiados en certámentes internacionales, como “Madrid, la sombra de un sueño”, Mejor Documental en el Festival de Cine de Sevilla; o “Juego de Manos”, finalista en el 54º Festival Internacional de Berlín, Alemania (Berlinale 2004). Sección Oficial Panorama, entre otros…

MARTA VELASCO – Productora de Aralan Films

Productora con una amplia trayectoria profesional. También es profesora de la Escuela Andaluza de Cinematografía.
Ha sido nominada a los premios Goya por el cortometraje de animación “Espagueti Western”.

ALICIA DÍEZ – Profesora de Historia del Cine

Profesora de Historia del Cine en la Universidad de Castilla -La Mancha.